2012-05-09

在黄土高原的山西省，有一位享誉全国的版画家姚天沐。在他六十多年的从艺生涯中，有50多年扎根山西，和山西农民同吃同住同劳动，先后创作出一系列讴歌黄土地风情的优秀版画作品。成为继力群之后，中国版画界的重要人物。

下面我们就随山西台记者走近版画家姚天沐，感受他深入黄土地，从平凡生活中镌刻出不平凡画面的精彩历程。

《秋山野趣》

姚天沐出生于福建莆田县涵江镇冲沁村。上个世纪五十年代，从小喜爱绘画的他，从风景秀丽的闽南木兰溪畔考入东北鲁迅艺术学院。大学毕业后，他来到沟壑纵横的黄土高原——山西工作，并长年深入农村、基层体验生活。

在与农民们同吃同住同劳动的火热生活中，晋中平原上的滚滚麦浪，黄土坡上的缕缕炊烟，拉着犁耙奋蹄耕作的老牛以及推着独轮车缓慢前行的农民不断跃入姚天沐的视野，融入他的心中。一切是那么陌生而神奇。繁重的劳动之余，他不顾疲劳，拿起画板、画笔，如醉如痴地记录着这些源于生活的生动画面。

姚天沐：他当时的生活非常艰苦，你说我们打成一片，都不是从表面上我在画你，从感情上能融合在一起，他农民那种情感，他们的想法，谈论中间，在接触中间慢慢融化在一起的，互相结合在一起了。

1963年，姚天沐画了一幅反映黄土地农民生活生活现状的年画——《今年更比往年强》。起稿时，他用毛笔画，后来又用白粉来回涂改。改来改去，无意中有了黑白相映的效果。老画家苏光看了很感兴趣，对姚天沐说：“很有版画的效果，索性把它刻出来。”让人始料不及的是，版画是姚天沐唯独没有学过的画种。但他并不甘心，硬是以坚强的毅力和独特的悟性完成了这幅版画。很快，这幅版画被发表在《山西画报》创刊号上。《人民日报》也在整版的新版画中选用了这张画。

姚天沐：这个新版画里头都是权威，古元，还有李化民都是些名家，还有徐匡，那么我这个画跟他们的放在一起，同时呢还有李桦，就中央美院那个版画里头的大权威啊，写了一个小短文。

真是无心插柳柳成荫，第一幅版画的成功，竟使姚天沐的版画创作一发而不可收拾，他的版画佳作连连问世，一口气创作出反映山西农村风貌的十多幅版画，全部参加了北京、广东、山西版画联展。其中的套色木刻《满院春光》受到了广泛好评。

姚天沐：80年初，我到那个晋祠深入生活的时候就看见一个门洞里头两个小孩在那里玩，也不是学习。画完这个我就想起，还有一个十年以前的那个速写，两个小孩在那个院子做作业的，我就把它搬来这里头去，组合一下，就出现这张画。

作品中，一个整洁的院落的照壁下，有三个儿童在专心致志地完成作业。一只白猫闲散地卧在门槛上，院里有夏天阳光照耀下的正房和侧房，门口有白色的母鸡领着一群白色的小鸡觅食。整个院落，从照壁顶端到门口两侧和上方都为花草所装点，为开着黄花的瓜藤所缭绕。令人感到居处的安逸，空气的清新和生活的美好。　　艺术家贵在善于从平凡的生活中发现不平凡的题材，从而创造出不平凡的美。而是否具有一双发现美的慧眼，除了艺术的天赋外，更多的是艺术家们长期深入生活的积淀。

1994年，姚天沐和同事徒步前往晋西北高原的偏关县老牛湾。老牛湾位于山西与内蒙古交界处。咆哮的黄河水在内蒙古境内被水中一座数公里长、数十米高的巨石阻挡，掉头流入山西。那块巨石犹如躺在河中的卧牛，无论黄河水如何惊涛拍岸，也不得不绕过它进入山西。

姚天沐：回来后我就一个构思。这个老牛沟它是代表我们民族的精神。不管你黄河的水怎么冲动它，它浑然不动。而且农民非常艰苦。他用一生的劳动，不求得到更多的回报。那个地方没有水，没有电。那么艰苦的环境，它都能克服，都能存在。而且黄河我们比喻我们的母亲河。黄河的精神就是绕过老牛湾一直往前走。代表我们民族的一种精神。另外黄河腹地代表中华民族的发祥地。我们的祖先是从这儿开始的。

在姚天沐的版画《黄河腹地》中，画家采用俯视的角度，如大鹏展翅，在扶摇直上九万里后，自高空鸟瞰黄河进入山西境内时的恢弘场面。作品中，他以前惯常的荒塬背景中用人物为点缀以示生机的手法不见了，取而代之的是更辽远更阔大的视野。蜿蜒而入、缓缓而过的黄河在画面上看不到更细的局部，只是从它所左突右奔于万山丛中所劈开的河道上空，让人感觉到一种抗争、大度、艰辛卓绝和生生不息的东西在画面中喷薄而起。看到这黄土与黄河，你会想到生存抗争，想到静与动，生与死以及千千万万个关于黄河和黄河人的故事。

以《黄河腹地》为代表的黄土地系列作品的可贵之处就在于，作品中流露出了鲜明的地域特色和中国作风、中国气派。画家融国画散点透视画法于版画之中，从而把山西这片黄土地的苍茫、空旷、浑厚与沟壑纵横的地域特色，表现得淋漓尽致。

姚天沐：我在版画里头，还包含着国画的东西在里头。这个国画的因素，它不完全是西方的东西。其中包含着中国画中的山水画的东西。这种山的重叠的结构，它吸收了中国气魄的东西。另外它这种写意的精神，要表达的一种意境，是中国民族的东西。

姚天沐在集中精力进行黄土地系列作品创作的同时，还不忘着手具有自己独特风格的花鸟画作品创作。在他的笔下，严谨、宏大、复杂的画面和或单纯或浓重的色彩中体现出的是对美感的追求，对自然生灵美的向往和对美好、热情、明丽、鲜活等情感氛围的营造。他的花鸟画有意趣，具韵味，有诗意，达到了至善尽美的境界。

姚天沐：后来有人说，你创作的花鸟画是一种有修养的人的创作。这个修养大概就是我以前，积累了那么多创作的经验，到这个时候，这个积累能够体现出来。学画画，我们用了一辈子的精力都感觉不够。如果再有一辈的时间，也不够。它是无止境的。艺无止境。你再回头看，感觉前面的不行。　　在姚天沐的作品中，无论是中国画或版画，每一幅都显露着他那不屈的毅力和真诚朴素的高尚品质，显露着他的聪明才智和敏感与悟性。他的作品真实平凡，朴实无华，但却有着深厚的民族文化和深刻的思想内涵。